Mandalorietis viską keičia matinių paveikslų ir užpakalinės projekcijos atžvilgiu. Tai įkvėpė metodai, kurie buvo naudojami dar XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, kurie iš esmės buvo judantis fonas už aktorių, skrendančių lėktuvu ar vairuojančių. Žaliųjų ekranų naudojimo atžvilgiu netrūksta kritikų, nes režisieriai ir aktoriai negali to padaryti. įsivaizduokite, kas turėtų vykti aplink juos; tai pašalina tinkamo scenos apšvietimo problemą. Paprastai tai apsunkino postprodukciją ir užtruko labai daug laiko, kad būtų pasiektas tinkamas rezultatas. Taip pat filmavimo aikštelėje paaukojama daug kūrybinių galimybių.
Via Disney
Disney buvo labai sėkmingas naudojant Jono Favreau VFX apreiškimus, ypač filmuose „Liūtas karalius“ir „Džiunglių knyga“. Taigi „The Mandalorian“sugebėjo iš naujo apibrėžti televiziją, naudodamas ją naujomis „Disney“VFX namų ILM technologijomis. „The Mandalorian“biudžetas yra didelis, palyginti su daugeliu serialų, o kai kuriuose pranešimuose teigiama, kad daugiau nei 100 milijonų dolerių reikia tik 8 serijoms. Vis dėlto suprantama, kad tai yra „Žvaigždžių karai“. „Žvaigždžių karų“filmai yra žinomi kaip sumokėję daug pinigų už didžiulius rinkinius ir garso scenas, tačiau seriale naudojama daug į galą projektuojamų LED ekranų, kurie realiuoju laiku sudaro žalią ekraną.. ILM gamindama šią technologiją pavadino „The Volume“, bet vėliau pavadino „Stagecraft“. Išradingas šios technologijos rezultatas yra tas, kad ji iš tikrųjų perkelia aplinką kartu su personažu, todėl atrodo, kad aktoriai tikrai yra ten, juda toje tikroje vietoje. Tai veikia naudojant keturias LED ekrano plokštes, esančias už atlikėjo, abiejose pusėse ir viršuje; pridedamas apšvietimas, kad jis gerai susimaišytų, o gera žinia ta, kad jį valdo „Skypanel“sistema. Plokštės ir kameros yra sinchronizuojamos tiek, kiek juda, todėl tobulas srautas tarp realaus pasaulio ir skaitmeninio.
Via Disney
Tai taip pat reiškia, kad gauname pranašesnį rezultatą nei CGI, skleidžiantis autentiškumą ir suteikiantį organišką pojūtį, dar labiau paverčiantį iliuziją realybe. Faktas yra tas, kad jokiu būdu negalima daryti išvados, kad tokiu būdu nufilmuota scena skiriasi nuo tikrosios… tai TAIP tikroviška. Iki šiol kompiuterio galia negalėjo pateikti tikroviškos 3D aplinkos realiuoju laiku. Unreal Engine tikrai pranoko save su šia technologija. Mandaloriečiai naudojo VR ausines, kad galėtų peržiūrėti scenas, o tai padėjo jiems išvengti problemų, susijusių su atjungimo jausmu filmuojant. Aktoriai labiau jaustųsi istorijos aplinkoje, atpažintų juos supančią aplinką, o apšvietimas buvo iš anksto nustatytas, kad būtų lengviau ir greičiau atlikti postprodukciją. Tai būtų galima palyginti su matiniais paveikslais, kurie anksčiau buvo naudojami Holivude, plečiant studijos produkcijos mastą. Naudojant virtualius rinkinius su tikromis kameromis, gaunami tikri rezultatai, o tai yra mažą biudžetą turinčių filmų kūrėjų svajonė. Žinoma, tai neturėtų būti taikoma kiekvienai scenai. Ilgi pasivaikščiojimai būtų prasmingiau filmuoti vietoje, nes tai būtų logiškiau ir pigiau nei turėti tiek daug didelių ekranų. Geriausia naudoti su SFX kadrams, kuriuose yra sprogimų, atakų, vairavimo ar skraidymo scenų, todėl jos atrodo gražiai. nuoširdesnis. Tikrai nėra prasmės tokiu būdu filmuoti ištisus filmus, kai tikri dalykai yra prasmingesni, tačiau tai žavus Holivudo naudojamų filmų kūrimo metodų arsenalo papildymas.
