Turėti visą albumą yra bevertė Spotify grojaraščių ir 99 atsisiuntimų eroje. Kodėl verta klausytis ar pirkti visą albumą, kai galima paprasčiausiai pamatyti svarbiausius momentus? Dažniausiai tai yra novatoriškas mąstymas. Net jaunuoliai šiandien mėgsta naudoti skaitmenines versijas. Fizinių albumų pirkimas tiesiog užima daug vietos namuose. Tačiau pasitaiko atvejų, kai albumas yra toks nepriekaištingas, toks fantastiškas nuo pradžios iki pabaigos, kad klausytis tik kelių per radiją leidžiamų dainų yra baisi meškos paslauga. Kai kuriuose albumuose yra kūrinių, kurie gali būti singlai. Štai albumai, kurių privalote klausytis, nuo priekio iki galo muzikos albumų, kurie tapo didžiuliais hitais be triukšmo, nepaisant to, ar prisiekiate ištikimybę „Spotify“, ar „Apple Music“, ar iš tikrųjų turite įrašų grotuvą ir vinilo kolekciją. Jie tikrai tokie nuostabūs.
10 Atgal į juodą, Amy Winehouse
Amy Winehouse yra dainininkė ir dainų autorė iš Anglijos. Ji garsėja plačiu muzikinių stilių spektru ir giliu, įkyriu kontravokaliniu vokalu. Atsižvelgiant į piktnaudžiavimą narkotinėmis medžiagomis, kurios galiausiai baigtų Winehouse mirtį, jos geriausio albumo „Back-to-Black“(2006 m.) pavadinimas skamba siaubingai pranašiškai.. Tačiau Winehouse jame buvo karštai gyvas, linksmas, piktas ir įsimylėjęs. Tas impulsyvus balsas, neabejotinas, visada siekiantis neteisingą intervalą, kuris pasirodo esąs tiksliai teisingas, gelbsti prodiuserio Marko Ronsono gausius pagrindus, kurie buvo paimti iš geriausios praėjusio amžiaus populiariosios muzikos (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808s & Heartbreak – Kanye West
Net žmonės, žinoję apie Kim vaikų tėvo Kanye Westo ankstesnes kovas, buvo suglumę dėl ketvirtojo albumo kaverninio skambesio ir atvirų sielos žodžių, kurie buvo išleisti po traumingų metų, kai mirė jo motina ir baigėsi jo sužadėtuvės. Jo esminė estetika buvo nepanaši į nieką hiphopo: dainavimo ir repo mišinio pusiausvyrai buvo naudojamos retos sintezės lovos. Šviežiai išpjauti pojūčiai buvo išsamiai aprašyti, tačiau buvo apdorojami skaitmeniniu būdu. Tačiau laikui bėgant jis tapo nauju būsimų hiphopo ir R&B atlikėjų modeliu.
8 Silicon Teens muzika vakarėliams
Ši išgalvota grupė būtų galėjusi sukurti „The Big Chill“garso takelį „Blade Runner“kartai, jei būtų pasiekusi Gorillaz lygio sėkmę. Paauglių kvartetas, žinomas kaip Silicon Teens, buvo reklamuojamas kaip grojantis pagrindinį sintezatorinį roką, kuris skambėjo taip, lyg būtų sukurtas naudojant kišeninį skaičiuotuvą ir skamba linksma muzika. 1962 m. filmo „Nešvarūs šokiai“dainos, tokios kaip Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance ir Ar tu mane myli? Viską iš tikrųjų atliko Danielis Milleris, „Mute Records“įkūrėjas, o Frankas Tovey iš „Fad Gadget“buvo „veidas“spaudos kadre ir jį lydinčiame muzikiniame vaizdo klipe. Projekto „chip 'n' roll“garsas buvo puikus pavyzdys, kaip pagerbti popkultūros praeitį priimant artėjančią technologinę revoliuciją.
7 Pasiduokite pašto tarnybai
Benas Gibbardas ir Jimmy Tamborello, Death Cab for Cutie nariai, 2001 m. pradėjo keistis dainų idėjomis per skaitmenines garso juostas, siunčiamas pirmyn ir atgal tarp Sietlo ir Los Andželo. Jenny Lewis, Rilo Kiley dainininkė, kuri pasidalino Tamborello daugiabutis, savo dainas papildys pritariančiu vokalu. „Give Up“buvo rezultatas – eterinis, sintezatoriaus popmuzikos nukrypimas nuo indie roko žanro gitara orientuoto machizmo. Pasiskolinę iš devintojo dešimtmečio naujųjų romantikų, jie į savo kompiuterizuotas meilės balades įtraukė ledinę, simfoninę atmosferą. Vis dėlto net Gibbardo ir Lewiso blizgus, robotiškas vokalizavimas negalėjo sutramdyti pernelyg didelės melodramos dainų tekstuose.
6 „Rainbows“, pateikė Radiohead
Visus muzikos verslo pagrindus supurtė „In Rainbows“. Paprastu teiginiu: „Naujas albumas baigtas ir pasirodys po 10 dienų“, „Radiohead“užbaigė ketverius metus trukusį laukimą po 2003 m. „Hail to the Thief“ir pakeitė reklamos ciklą skaitmeninėje eroje. Daugelis muzikantų bandė ištraukti „Radiohead“, o Beyoncé ir airių roko grupei U2 tai pavyko padaryti po to, kai visų pašto dėžutėje pasirodė „In Rainbows“, o gerbėjai kartu patyrė tas bauginančias „15 Step“įžangines natas. Albumo parinktis „mokėk, ką nori“suteikė karštiems gerbėjams, atsitiktiniams klausytojams ir susidomėjusiems klausytojams laisvę vertinti savo muziką, o tai buvo tik dar vienas žingsnis link iššūkio muzikos industrijos verslui.
5 Tamsioji mėnulio pusė, „Pink Floyd“
Nepaisykite, kad albumo viršelis rodomas kiekvienoje tautos brolijoje. Vienas iš geriausių albumų, kurie buvo sukurti, yra The Dark Side of the Moon. Aštuntasis studijinis Pink Floyd albumas sumažina grupės skambesį ir sustiprina žinią. Kiekviena daina nurodo giliai įsišaknijusį troškimą ar tikėjimą, kuris egzistuoja žmoguje. Jis buvo įtrauktas į kiekvieną geriausių kada nors sukurtų albumų sąrašą. Kiekviena daina reprezentuoja skirtingą gyvenimo etapą, o kai grojama tvarkingai, albumo darna leidžia jaustis kaip vienas vientisas kūrinys, o ne atskirų komponentų rinkinys. Tai grupės bandymas apibūdinti žmogaus patirtį.
4 „Pimp A Butterfly“– Kendrickas Lamaras
Amerikos reperis Kendrickas Lamaras 2010-aisiais išplėtė repo galimybes įtraukdamas įkvėpimo iš LA ritmo scenos, įskaitant Kamasi Washingtoną ir Flying Lotus. Jis šoktelėjo kaip mašina žemyn Crenshaw ant neosoul, džiazo ir švelnaus funko. Policijos kibimo daina „Alright“tapo pilietinių teisių himnu po Fergusono amžiaus; visas albumas buvo prieštaravimas diskriminacijai, nes jame buvo švenčiama juodaodžių meninės išraiškos įvairovė.
3 Nevermind pateikė Nirvana
Vašingtono trio antrasis albumas buvo tas, kuris visam laikui panaikino ribas tarp pop lenkų ir D. I. Y. melancholiška, nors „Nirvana“nebuvo pirmosios nepriklausomos žvaigždės, pasirašiusios sutartį su didele kompanija, ar pirmosios, pasiekusios pirmą vietą. Nevermind pakeitė būdą, kaip inžinieriai įrašinėjo grupes, o publicistai jas parduodavo, pakeitė nepasitenkinimą, sukūrė archetipinį XX amžiaus pabaigos muzikinį mitą ir paskatino alt-rock aukso karštligę, kuri sukūrė šimtus alt-roko grupių. Be to, „Nevermind“taip pat suteikė spindesio pankams ir pankams į topų sąrašą, perdavė postfeministinį jautrumą masėms, sujungė MTV ir koledžo radiją ir sukėlė aforistinį nerimą, kad niūrūs paaugliai galėtų replikuotis mokyklos sąsiuvinyje.
2 LAMF, autorius Johnny Thunders' Heartbreakers
Vienintelis grupės „Heartbreakers“studijinis albumas buvo gatvėse kovojančių Niujorko vyrų, pasiklydusių Londone, įrašas, ieškantis meilės, šlovės ar ko nors, ko nesugebėjo parduoti už narkotikus. Tai buvo sudaužyta gitaros netvarka, sukurta pagal paspartintus penktojo dešimtmečio roko ir R&B ritmus. „The Heartbreakers“susikūrė 1975 m., kai gitaristas Johnny Thundersas ir būgnininkas Jerry Nolanas paliko „New York Dolls“. Tais metais jie gastroliavo su „Sex Pistols“ir sukūrė albumą „L. A. M. F. (sutrumpinimas iš „Like a Mother Fucker“), kol jie buvo užsienyje.
1 Karščiavimas, kurį reikia pasakyti pagal Yeah Yeah Yeahs
Nepaisant fanfarų, 2000-ųjų pradžios Bruklino muzikos scena nesukūrė daug tikrų roko žvaigždžių, tačiau Karen O buvo geriausia. Grupės debiuto metu ji sugebėjo paversti savo žiaurų bliuzo panieką į banshee panašų klyksmą, o Žemėlapiai buvo nepakartojamo pažeidžiamumo daina. Taip Taip Taip yra ne tik apie O; kaip ir kitas išskirtinis tų metų gitaristas Jackas White'as, Nickas Zinneris bet kuriuo metu galėjo pereiti nuo boso grojimo į pagrindinį gitarą, o būgnininkas Brianas Chase'as supriešina siaučiančias kepures su dunksančiais tomais.
