Praėjo gerokai daugiau nei penkiasdešimt metų nuo Sgt. „Pepper's Lonely Hearts Club Band“pirmą kartą pasiekė eterį abiejose Atlanto pusėse.
Dėl pašėlusio gerbėjų klyksmo kiekviename koncerte ir dėl scenos monitorių trūkumo jie beveik negalėjo išgirsti savęs kaip muzikinio vieneto, todėl jie žengė žingsnį atgal ir permąstė muzikos kryptį, kuria juda. link. Ringo Starras dažnai minėjo, kad jie tampa „nepaprastų muzikantų krūva“, o Johnas Lennonas pažymėjo, kad „išsiųskite keturis vaškinius kūrinius… ir tai patenkintų minias. Beatles koncertai nebeturi nieko bendra su muzika."
Be to, 1966 m. kovo mėn. Londono laikraštyje Johno pastaba „The Beatles yra populiaresnė už Jėzų“sukėlė platų visuomenės pasipiktinimą, kad ir kur jie koncertuotų. Jų 1966 m. turas Filipinuose baigėsi katastrofa, kai jie nesąmoningai palaužė pirmąją ponią Imelda Marcos. 1966 m. rugpjūčio mėn. „The Beatles“vienbalsiai pajuto, kad jų gastrolių dienos baigėsi, ir 1966 m. rugpjūčio 29 d. surengė paskutinį savo koncertą Candlestick parke San Franciske.
Kadangi koncertiniai pasirodymai ir rezervacijos nebeliko savo tvarkaraščio, grupė pasitraukė į studiją, kad pamatytų, ką jie visi gali pasiūlyti atskirai muzikos prasme. Grupė jau buvo pradėjusi eksperimentiškai naudoti psichodelinius narkotikus, o dabar Johnas jau buvo paveiktas avangardinio meno, o Paulius klasikinės muzikos idėjas pradėjo tyrinėti per šiuolaikinius to meto kompozitorius, tokius kaip Luciano Berio ir Johnas Cage'as. Tiems, kurie galbūt nežino, tai buvo McCartney, kuris pasiūlė idėją sukurti albumą, kuris būtų paremtas temine Edvardo laikų karinės grupės idėja. Taip ir kilo mintis apie srž. Pipirai gimė.
Naujo koncepcijos albumo darbas prasidėjo 1966 m. lapkritį, kai buvo įrašyta Lennono daina „Strawberry Fields Forever“– daina, įkvėpta tikros vietos jo gimtajame Liverpulyje. Lennonas dainą pradėjo rašyti filmuodamasis „Kaip aš laimėjau karą“– savo pirmąjį filmą be savo grupės draugų. Daina buvo įrašyta keturių takelių mašina ir savo laiku buvo proveržis naudojant swarmandal ir mellotron. Šie instrumentai sužadino avangardinį kaip persekiojantį toną. Ji buvo išleista 1967 m. vasario mėn., kai McCartney B pusė parašė „Penny Lane“, dar vieną dainą, primenančią jų jaunystę Liverpulyje, kuri pasižymėjo ryškiais esminiais pokyčiais visoje dainoje ir klasikiniu pikolo trimitu, kurį tilte grojo Davidas Masonas..
Tuomet dauguma grupių išleisdavo singlą ir sukurdavo aplinkinį albumą. Kai „Penny Lane“ir „Strawberry Fields Forever“nepasiekė pirmos vietos Didžiosios Britanijos įrašų pardavėjų sąraše, gerbėjai ir kritikai buvo paskatinti pagalvoti, ar „burbulas sprogo“. Tačiau valandos, praleistos juos įrašant, nutiesė naują muzikinę kryptį grupei, kuri pagaliau suprato savo įgimtus muzikos genijus.
Kai pagaliau prasidėjo albumo prodiusavimas, George'as Harrisonas, kuris iki šiol buvo stipriai paveiktas Indijos mistikos ir muzikos, savo muzikinę idėją iškėlė į savo sitaros kompoziciją Within you, Without Out, kuri taip pat pasinaudojo dilruba ir tabla ir pirmą kartą supažindino pasaulį su Raga Rock žanru. Daina aiškiai atspindi Harisono požiūrį į gyvenimą, kaip mokoma Indijos Vedose, ir jos negalima tiesiog atmesti kaip iliuziją.
Nors pavadinimas Lucy In The Sky With Diamonds buvo įkvėptas vieno iš Lennono sūnaus Juliano piešinių, Lennonas įkvėpimo sėmėsi Lewiso Carrollo dainos „Alisa stebuklų šalyje“tekstai. Dainai būdingas stiprus klavišų pokytis, kuris vyksta per visą dainą, kartu su jai būdingu 3/4 laiko parašu eilėraštyje, po kurio seka 4/4 ritmo chore.
Net Lennonas-McCartney, pavadintas „A Day in the Life“, geriausiai įsimenamas dėl spalvingų ir įmantrių pasakojimo stiliaus dainų tekstų, kurie piešia ryškų šeštojo dešimtmečio Londono kasdienio gyvenimo vaizdą. Prodiuseris George'as Martinas ir McCartney pasidalino atsakomybe diriguoti 40 žmonių orkestrui vidurinei 24 barų sekcijai, kuri buvo įkvėpta Johno Cage'o ir Karlheinzo Stockhauseno stiliaus. Davidas Crosby iš The Byrds, kuris dalyvavo sesijose, vėliau pasakė: "Žmogau, aš buvau indų skudurėlis. Buvau nugrimzdęs į grindis. Man prireikė kelių minučių, kol galėjau kalbėti."
Kol prodiuseris George'as Martinas ir EMI įrašų inžinieriai spaudė albumą naudodami keturių takelių aparatą, jie kartu su „The Beatles“ištyrė naujus maišymo ir dubliavimo būdus, kad sukurtų norimą garsą. Įkvėptas Jameso Jamersono, Paulas McCartney bosas buvo prijungtas tiesiai prie įrašymo pulto įrašų aikštelėje, kad įgytų gilų toną albumo tituliniam kūriniui.
Nors pagal šiandienos standartus jis gali būti laikomas vintažiniu, kai dauguma studijos įrašų atliekami naudojant kompiuterinę pagalbą, albumas buvo proveržis savo laikui, kai grupė optimizavo studiją ir įrašymo patalpas. Tai buvo pirmas kartas, kai į studiją buvo žiūrima kaip į muzikos instrumentą, o ne į tiesiog muzikos kūrimo instituciją. Didžiulės studijos valandos, praleistos kuriant albumą, privertė kritikus ir leidėjus peržiūrėti roko muzikos, kaip meno formos, o ne verslo subjekto, estetiką. Garsiniai eksperimentai su naujais muzikiniais garsais atvėrė duris tokiems muzikos žanrams kaip hard rock, punk, heavy metal, new wave ir kiti po to sekę muzikos stiliai. Net alter-ego asmenybės, kurias pagal albumo temą sukūrė Johnas, Paulas, George'as ir Ringo, vėlesnėse kartose tapo glam roko žanro pamatu.
Žurnalas „Rolling Stone“tapo srž. Remiantis roko muzikantų, kritikų ir pramonės veikėjų balsais, „Pepper“yra geriausias visų laikų albumas.
