Ar kada susimąstėte, kaip Pixar kuria nuostabius filmus? Animacija yra stebuklinga, kai ji baigta, tačiau norint ją pasiekti, reikia daug laiko, kantrybės ir sunkaus darbo. Yra apie 14 skirtingų žingsnių, kuriuos filmų kūrėjai turi atlikti kurdami 3D animacinius filmus, o jų užbaigimas gali užtrukti ne vienerius metus. Tai nėra tas pats, kas 2D animaciniai filmai, kuriuose piešiate viską (nors 2D animacija taip pat gali užtrukti ne vienerius metus) – viską turite sukurti nuo nulio 3D erdvėje kompiuterinės animacijos programoje ir tai tik pradžia. Filmų kūrėjai turi atlikti daugybę žingsnių prieš kurdami 3D pasaulį ir po jo.
Dauguma animacijos studijų naudoja tą patį procesą kurdama savo filmus, tačiau „Pixar“yra šiek tiek kitoks. Jie daugiausia dėmesio skiria savo istorijoms, todėl jų filmai yra tokie unikalūs. Štai visas procesas, kurį „Pixar“filmų kūrėjai atlieka kurdami savo filmus.
14 Istorija ir veikėjų raida
Tai pirmas žingsnis kuriant filmą. Režisierius sugalvoja filmo idėją ir bendradarbiauja su kitais „Pixar“filmų kūrėjais, kad sukurtų likusią istorijos dalį, įskaitant veikėjus. Jie dirba kartu, kad išsiaiškintų kiekvieną veikėjų detalę, kad istorija atitiktų jų asmenybę ir mestų jiems iššūkį. Jei gerai pagalvotumėte, kiekvienoje „Pixar“filmo istorijoje veikėjas patenka į nepatogias, jam būdingas situacijas (pvz., virtuvėje gaminančią žiurkę), kad jie galėtų augti ir tapti tuo, kuo visada turėjo būti.
13 Scenarijaus rašymas
Kai filmo kūrėjai išplėtojo veikėjus ir suvokia, apie ką kalbama, scenaristai ir galbūt režisierius parašo scenarijų. Tai yra kiekvieno filmo esmė – filmas neegzistuotų be istorijos. Nepriklausomai nuo to, ar režisierius rašo scenarijų, ar ne, jie paprastai dirba su scenaristais, kol jie jį rašo, ir dalyvauja kuriant istoriją.
12 Siužetiniai raštai
Be veikėjų kūrimo ir scenarijaus rašymo, tai yra svarbiausia kuriant animacinius filmus, ypač Pixar filmus. „Pixar“filmų kūrėjai nesiims kito animacijos proceso žingsnio, kol istorija nebus visiškai baigta, įskaitant scenarijaus siužetą. Siužetinės lentos yra vaizdinė scenarijaus versija, todėl režisierius gali suplanuoti kadrus ir pamatyti, kaip istorija atrodytų filme. Šiame etape istorija gali pasikeisti keletą kartų, tačiau būtent todėl „Pixar“filmai yra tokie įkvepiantys ir emocingi. Jie patobulina istoriją prieš baigdami likusią filmo dalį.
11 Eilučių įrašymas
Kol siužetinės linijos baigiamos kurti, aktoriai įrašo savo eilutes ir garso efektus, kad jų personažai atrodytų tikresni. Jie dažniausiai žiūri į siužetus būdami įrašų studijoje, kad galėtų įsivaizduoti, kad daro tai, ką daro jų personažas. Tačiau kadangi istorija labai keičiasi pradžioje, aktoriams dažnai tenka kelis kartus įrašyti savo eilutes ir eksperimentuoti su istorija.
10 3D modeliavimas
Užuot viską nupiešę 2D formatu, filmų kūrėjai turi sukurti visko modelius 3D animaciniams filmams, įskaitant personažus. „Modeliavimas yra formos paėmimas ir formavimas į užbaigtą 3D tinklelį. Įprasčiausias būdas sukurti 3D modelį yra paimti paprastą objektą, vadinamą primityviu, ir išplėsti arba „išauginti“jį į formą, kurią galima patobulinti ir detalizuoti“, – rašo „Media Freaks“. Modeliuotojai paima paprastas formas ir formuoja jas į personažus ir objektus, kuriuos matote animaciniuose filmuose. Pasauliai ir personažai Pixar filmuose neegzistuotų be modeliuotojų.
9 Tekstūravimas
Pabaigus modelį, 3D tekstūros menininkai suteikia jam spalvų ir atrodo tikroviškiau. „Kai kuriamas 3D modelis, ant jo galima uždengti 2D vaizdus, kad būtų pridėta spalvų, dizaino ir tekstūrų. Tai vadinama kartografavimu ir dažnai iš to atsiranda visa modelio spalva“, – rašo „Media Freaks“. Tekstūros menininkai yra tie, kurie priverčia personažus atrodyti taip, kaip atrodo filmuose, ir suteikia rekvizitų spalvų, kad jie atrodytų tikri.
8 Takelažas
Kad animatoriai galėtų animuoti personažus, jie turi turėti valdiklius, kad animatoriai galėtų juos judinti kaip lėles, o imtuvai kartu su animatoriais sukurs tinkamus valdiklius. Pasak „Media Freaks“, „Rigging“yra procesas, kurio metu sukuriamas valdomas veikėjo skeletas, skirtas animacijai. Priklausomai nuo dalyko, kiekvienas įrenginys yra unikalus, taip pat ir atitinkamas valdiklių rinkinys.“
7 Išdėstymas
Tai žingsnis tarp takelažo ir animacijos. Maketuotojai nustato fotoaparato kadrus ir suteikia animatoriams bendrą vaizdą, kaip kadras (scenos dalis) turėtų atrodyti. Jie tik šiek tiek animuoja veikėjus, kad parodytų animatoriams, kur jie yra kadre.
6 Animavimas
Štai kai personažai pagaliau atgyja ir tampa mūsų visų mylimais „Pixar“personažais. Animatoriai veikėjams animuoti naudoja kadrus, kuriuos jiems pateikia maketuotojai, ir kadrų siužetus. Atsižvelgiant į tai, ko režisierius nori kadre, animacijos gali skirtis nuo lūpų sinchronizavimo iki kūno mechanikos, be kita ko.
5 VFX
Pasibaigus animacijai, vaizdo efektai (VFX) padaro scenas dar labiau patikimas. „MasterClass“teigimu, vizualiniai efektai yra „bet kokių ekrano vaizdų, kurių realiame gyvenime nėra, kūrimas arba manipuliavimas jais“. VFX animaciniams filmams šiek tiek skiriasi nuo tiesioginio veiksmo filmų. Animacijoje VFX paprastai naudojamas siekiant, kad objektai ir personažai būtų realistiškesni, pvz., oras, vanduo, plaukai, kailis ir kiti dalykai.
4 Apšvietimas
Apšvietimo menininkai sukuria nuotaiką naudodami 3D šviesas, kaip tai daro filmų kūrėjai su tikromis šviesomis tiesioginio veiksmo filmams.3D lemputės ne tik sukuria nuotaiką kadre, be jų nieko nepamatytumėte. „3D šviesa iš tikrųjų neegzistuoja taip, kaip realiame pasaulyje. 3D šviestuvai yra objektai, skirti imituoti, kaip apšvietimas veikia realiame gyvenime, tačiau norėdami gauti norimų rezultatų, turite pritaikyti daugybę nustatymų ne tik šviesoms, bet ir medžiagoms. pagal Media Freaks. Esant tinkamam apšvietimui, 3D animacija gali atrodyti visiškai tikroviška.
3 Atvaizdavimas
Atvaizdavimas yra paskutinis 3D gamybos procesas, tačiau dar reikia atlikti kitus veiksmus po gamybos, kol visas filmas bus baigtas ir gali būti išleistas. Tai beveik eksportuoja paskutinį kadrą po apšvietimo ir visa kita baigta. Tai yra tai, ką matote filme, bet be muzikos ir garso efektų.
2 Muzika ir garso efektai
Kol filmo kūrėjai baigia atvaizduoti paskutinius kadrus, įrašoma muzika ir garso efektai. Kompozitorius kuria muziką, o foley kuria garso efektus filmui. Anot Media Freaks, „Foley menininkas „atkuria“garso efektus filmams, televizijos ir radijo kūriniams. Naudodamas daugybę skirtingų batų ir daug rekvizitų – automobilių sparnus, lėkštes, stiklus, kėdes ir beveik viską, ką randu kelio pakraštyje – „Foley Artist“gali visiškai pakeisti originalų garsą arba papildyti esamus garsus, kad sukurtų sodresnį takelį.
1 Filmo redagavimas iki galutinio pjūvio
Tai paskutinis žingsnis, kol filmas gali būti oficialiai išleistas. Montuotojai bendradarbiauja su režisieriumi, kad visus kadrus paverstų savo filmo vizija. Jie sujungia kadrus su balso takeliais, muzika ir garso efektais, kad sukurtų galutinę filmo versiją. Pasibaigus redaktoriams, režisierius tai patvirtina, o tada galime žiūrėti dar vieną nuostabų „Pixar“filmą.
