Šiuo metu dauguma žmonių sutinka, kad Michaelas Gary Scottas iš „The Office“yra vienas geriausių visų laikų televizijos personažų. Per septynis sezonus jis iš veikėjo, kurio tu sunkiai pakęsi, virsta tokiu, už kurį tu įsitvirtina, nepaisant savęs, ir tampa vienu mieliausių ir mylimiausių vyrų pasaulyje. Net jo darbuotojai, kuriems kasdien tenka susidurti su jo beprotiškomis ir dažnai niekšiškomis išdaigomis, švenčia jį ir liūdi, kai jis išeina.
Tačiau kai kurie žmonės gali nežinoti, kad Michaelo Scotto personažas labai skiriasi nuo to, kuriuo jis rėmėsi. Davidas Brentas, originalaus „British Office“bosas, galbūt yra dar didesnis asilas nei Michaelas pradžioje ir toks išlieka viso pasirodymo metu, o epiloge žiūrovai jaučia teisingumą, kai sužino, kad jis yra viskas. tai šokinėja iš naktinio klubo į naktinį klubą kaip nepripažintas įžymybės svečias, o apsilankymas biure buvo atleistas. Galų gale jis nepasikeitė. Jei ką, jis tapo apgailėtinesnis.
Pirmasis sezonas Michaelas Scottas buvo nepakeliamas
Publika nekentė Michaelo Scotto ir pirmąjį sezoną, ir niekas, įskaitant laidų vedėją Gregą Danielsą, jų nek altino. Jis visais atžvilgiais buvo visiškai nemėgstamas ir jam nebuvo suteikta jokių atpirkimo savybių. Pasirinkite bet kurį iš šešių pirmojo „American Office“sezono epizodų: nė viename iš jų nerasite akimirkos, kai pajaustumėte Michaelą Scottą. Jis per daug baisus aplinkiniams. Jis darys viską, ką gali, kad pritrauktų dėmesį, ir jam nesvarbu, ką jis įskaudina ar kaip baisiai pasidaro šiame procese.
Pirmajame sezone Michaelas toks yra dėl to, kad būtent toks yra Davidas Brentas britų šou versijoje. Kadangi jis buvo toks populiarus, tie, kurie buvo atsakingi už amerikietiškos versijos paruošimą ir paleidimą, stengėsi, kad didžioji pirmojo sezono dalis būtų kuo ištikimesnė originalui. Deja, tai nepavyko dėl kelių priežasčių.
Pirmoji iš šių priežasčių yra ta, kad paaugliškas, dažnai žiaurus humoras, kuris taip puikiai pasiteisino Ricky'ui Gervaisui (Davidui Brentui), tiesiog nelabai tiko su Steve'u Carell'u. Rašytojas Larry'is Wilmore'as populiariojoje Andy Greene'o knygoje „The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s“pasakė tiek pat:
"Steve'as turi labai mielą savybę ir, manau, tas sunkus kraštas tiesiog nežaidė teisingai. Jis gali tai padaryti, nes yra talentingas, bet manau, kad galiausiai tai veikė prieš jį."
Antra priežastis buvo, daugiau ar mažiau, laikas. Amerikietiškos laidos paprastai rodomos daug ilgiau nei britiškos – tiek epizodų per sezoną, tiek viso pasirodymo metu. Remiantis interviu su rašytojo Alano Sepinwallo Greene'o knyga, rašytojai tai suprato po pirmojo sezono.
„Negalėjai padaryti šimto epizodų su Davidu Brentu“, – paaiškino jis. "Tai būtų nepakeliama. Pasibaigus dvylikai serijų, tai buvo tarsi nepakeliama."
Trečia ir paskutinė priežastis yra ta, kad amerikiečių nuotaikos visiškai skiriasi nuo britų. Amerikos publika nesiruošė praleisti daugiau nei dviejų niūrios, niūrios komedijos, kuri buvo pagrindinė jo pasirodymo Jungtinėje Karalystėje, sezonus – jie nori matyti viltį, jie nori matyti, kaip personažai tobulėja, matyti, kaip jie pasiekia. savo tikslus. Amerikiečiai paprastai optimistiškiau vertina savo gyvenimo statusą ir nori, kad jų televizija tai atspindėtų.
Viena maža detalė pakeitė viską apie Michaelą Scottą
Gregas Danielsas įėjo pirmąją antrojo sezono rašymo dieną ir tiesiog pasakė: „Michaelas turi turėti širdies“. Tas vienas teiginys viską pakeitė. Jie pakeitė jo plaukus, aprangą, manieras ir visa tai. Viskas tam, kad jis būtų švelnesnis, ne toks kietas, nervingas vaikinas nei buvo Davidas Brentas. Tačiau svarbiausias dalykas, kurį jie pakeitė, nebuvo jokia linija, veiksmas ar kostiumų pasirinkimas: tai buvo jo motyvacija.
Kaip paaiškino Alanas Sepinwalas: "Davidą Brentą skatino noras išgarsėti. Michaelą Scottą vedė noras būti mylimam. Ir tai yra labai didelis skirtumas."
Kai šis sprendimas buvo priimtas, rašytojai nusprendė į kiekvieną epizodą įtraukti vieną momentą, kai palaikote Michaelą; viena maža scena, kurioje matai nors jo žmogiškumą. Matai, kai jis beveik nušvilpiamas nuo Dundies scenos; kai jis pradeda verkti "biuro olimpiadoje"; kai per Helovyną jis linksmai dalija vaikams saldainius. Visos šios akimirkos mums rodo, kad Michaelo Scotto, kuris siekia dėmesio, centre yra žmogus, kuris padarys bet ką, kad būtų mylimas.
Galbūt dar svarbiau, kad jo darbuotojai taip pat pradeda tai matyti ir nuoširdžiai pradeda jį mylėti ir juo rūpintis. Ta meilė leidžia jam augti kaip asmenybei prieš mūsų akis, o mainais jis gauna daugiau atperkamųjų akimirkų, kai būna geras. Ir anksčiau, nei supratote, jūs taip pat įsimylėjote Michaelą Scottą.
Ricky Gervais, originalaus biuro kūrėjas, nuo pat pradžių žinojo, kad darbo vietos sąstingis ir beviltiškumas jo laidos versijoje neveiks kitoje vietoje. Jo sprendimas buvo padaryti Jimą ir Pamą visa ko širdimi, kad žiūrovai nuolat stebėtų jų istoriją. Ir tai tiesa: tai padėjo žmonėms žiūrėti pirmuosius tris sezonus. Tačiau kai jie susibūrė ir įtampa atslūgo, žmonės toliau žiūrėjo, o priežastis buvo Michaelas Scottas.
Carell ir rašytojai padarė tai, kas pirmame sezone atrodė neįmanoma: padarė jį mielą. Jie paėmė liūdną, vienišą vyrą ir pastatė jį į tokias situacijas, dėl kurių jis užaugo ir tapo geresniu žmogumi, o žiūrovai už jį įsišaknijo. Michaelas Scottas, pasak paties Jimo Halperto ir milijonų gerbėjų, iš didžiulio trūkčiojo tapo geriausiu pasaulio bosu. O tai savo ruožtu pakeitė ir laidos prasmę.
Michaelas Scottas pakeitė visą biurą
Finansinėje Britanijos biuro serijoje matome, kad Wernham Hogg darbuotojai, kurie yra laimingi, yra tokie nepaisyti savo darbo vietos. Didelių pergalių jie nėra iškovoję, nelabai ir pasikeitė, tikrai, net jei kai kurie yra skirtingose pozicijose. Timas (Jimo atitikmuo) paskutinėje kalboje sako:
„Žmonės, su kuriais dirbate, yra žmonės, su kuriais ką tik buvote kartu. Jūs jų nepažįstate. Neturėjote kito pasirinkimo… Bet tikriausiai viskas, kas jums bendra, yra tai, kad aštuonias valandas per dieną vaikštote ant to paties kilimo."
Ši kalba yra gana niūri apie biuro gyvenimą, o jo atveju tai pelnytai. Tačiau paskutinė Jimo kalba yra ir žlugimas, ir prieštaravimas. Jis svarsto: "Net jei aš nemylėjau kiekvienos minutės, visko, ką turiu, esu skolingas šiam darbui. Šis kvailas, nuostabus, nuobodus, nuostabus darbas." Kiti „Dunder Mifflin“darbuotojai dalijasi panašiais jausmais apie tai, kaip jie nesuprato, kaip labai mėgo praleistą laiką, kol jis nesibaigė, ir kiek vertės bei meilės jie atnešė dirbdami kartu visus tuos metus.
Nors Michaelas tose paskutinėse kalbose nedalyvavo, tam tikra prasme jis ten buvo: nes ta tema, kaip augti mylint tuos, su kuriais esate, nesvarbu, kur esate, prasidėjo nuo jo. Jo charakterio pasikeitimas leido pasirodymui būti nuostabiu, viltingu, optimistišku pareiškimu. Ir ši tema apibrėžė visą pasirodymą.
